Conte
Sakountala et Vertumne et Pomone
Camille Claudel, L’Abandon, modèle vers 1886, fonte Blot 1905, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10, rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
16h15
Accès libre sur présentation du billet d'entrée au musée
Réservation obligatoire par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Visite Camille Claudel
Visite thématique
Cette visite thématique replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique et propose une découverte approfondie de ses œuvres, tout au long de sa carrière.
Crédit photographique : Vue de la salle de La Valse, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Être sculpteur au XIXe siècle
Visite thématique
Quatre sculpteurs ont vécu à Nogent-sur-seine au XIXe siècle : Marius Ramus, Paul Dubois, Alfred Boucher et Camille Claudel. Tous ont suivi un enseignement artistique, mais dans des conditions et avec des expériences différentes. Comment un jeune artiste peut-il espérer accéder à la notoriété ? Quelles sont les étapes indispensables pour réaliser une scupture ? Et devient-on sculptrice comme on devient un sculpteur ? Cette visite vous invite à entrer dans les coulisses de la création des œuvres.
Crédit photographique : Alfred Boucher, Le sculpteur florentin, 1883, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Yves Bourel
Être sculpteur au XIXe siècle
Visite thématique
Crédit photographique : Alfred Boucher, Le sculpteur florentin, 1883, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Yves Bourel
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Visite découverte
Découverte des collections permanentes
Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculpturale de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.
Crédit photographique : Intérieur du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Visite découverte
Découverte des collections permanentes
Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.
Crédit photographique : Intérieur du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Célina
Célina
Lucienne Gillet expose Célina au Salon de la Société nationale des beaux-arts en 1902. Pour ce buste qui pourrait être le portrait de sa sœur, l’artiste fait le choix du portrait intimiste, où les traits délicats expriment le caractère simple du modèle. Le regard de cette jeune fille interpelle les visiteurs. Les lèvres de la bouche légèrement entrouverte semblent animer son visage.
On connaît peu de chose sur la sculptrice Lucienne Gillet. Ce manque d’informations témoigne de l’oubli des femmes artistes et notamment des sculptrices qui ont travaillé dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Pourtant les livrets des Salons attestent de l’augmentation du nombre de femmes artistes à cette période, en particulier dans les sections objets d’art et dessin. L’exemple de Camille Claudel et des artistes avec qui elle partageait son atelier rue Notre-Dame des Champs à Paris témoigne de cet engouement de jeunes femmes pour une carrière artistique.
Le buste a été acheté et offert au musée de Nogent-sur-Seine par le baron Alphonse de Rothschild. Très philanthropes, le Baron et la Baronne de Rothschild ont soutenu par leurs achats au Salon de jeune artistes, femmes ou hommes, ainsi que les musées de province auxquels ils ont offert les œuvres acquises. Camille Claudel a bénéficié de cette générosité, puisque certaines de ses sculptures sont entrées dans les collections publiques par l’intermédiaire de ces mécènes (musées de Châteauroux, Avignon, Clermont-Ferrand etc.).
Ma guerrière idéale
Pour les Journées européennes de l'archéologie, Mouseîon a invité petits et grands à imaginer et représenter leur guerrière idéale.
Cavalcade des guerrières 
La guerrière au combat 
La guerrière au repos 
La guerrière séductrice 
La guerrière victorieuse 
L'identité de la guerrière 
Inspirés par Jeanne d'Arc, Epona ou Minerve, petits et grands ont rivalisé d'imagination pour représenter leur guerrière idéale par le dessin, le modelage ou le costume. Merci à tous d'avoir partagé avec nous votre vision de la guerrière idéale!
...Et aussi, les écrits des poètes de l'Association du Tournefou sur un thème proche : le guerrier 
Loïe Fuller dansant dans salomé
Loïe Fuller dansant dans salomé
Don de Louis Massignon et de sa sœur en souvenir de leur mère, 1931
Loïe Fuller était une danseuse américaine qui s’est produite à Paris dès 1892. Elle a renouvelé les arts de la scène par son utilisation de jeux de lumières et de voiles déployés dans l’espace grâce à deux baguettes qui prolongeaient ses bras. Proche du mouvement Art nouveau, la danseuse trouvait son inspiration dans la nature, ses mouvements et ses ondoiements.
Ses recherches de formes et volumes dans l’espace, les effets de couleurs, ont inspiré les peintres et les sculpteurs de son époque. Loïe Fuller dansant dans Salomé de Pierre Roche en témoigne. Le voile y envahit tout l’espace, s’approche de la danseuse, telle une vague. Le personnage, effrayé, recule son buste, s’éloignant ainsi du voile. Il est possible d’entrevoir ce qui semble tant épouvanter la jeune femme : Pierre Roche joue de l’informe de ce voile pour faire apparaître une tête que seul l’observateur attentif peut admirer.
Salomé est un épisode biblique des évangiles raconté par Marc et Matthieu. Hérode épouse Hérodiade, ancienne femme de son demi-frère Philippe. Jean le Baptiste réprouve ce mariage, provoquant alors la colère d’Hérodiade. Ainsi, lorsque sa fille Salomé danse devant le roi émerveillé qui lui promet alors tout ce qu’elle souhaite, Hérodiade pousse sa fille à demander la tête de Jean le Baptiste. Bien que contrarié, Hérode obtempère.
Cet épisode a largement séduit musiciens, écrivains, poètes de la fin du XIXe siècle et début XXe siècle, notamment pour son aspect orientaliste. Loïe Fuller a elle-même proposé deux spectacles différents de Salomé, en 1895 puis en 1907. C’est la tragédie de 1895, inspirée de la pièce d’Oscar Wilde qui est évoquée par Pierre Roche. Aux effets de lumière et de voile, le sculpteur répond par l’évanescence d’un visage dans le drapé, que l’on devine être celui de Jean le Baptiste.
Journées européennes de l'Archéologie
Visites en ligne et atelier à la maison
À l'occasion des Journées européennes de l'Archéologie, portez un regard nouveau sur les œuvres des collections permanentes à travers une visite en ligne et un atelier à la maison ouvert à tous, petits et grands.
SAMEDI 20 JUIN
Visite en ligne « De l'archéologie au XIXe siècle ».
Voyagez dans le temps en rapprochant vestiges archéologiques et sculptures du XIXe siècle. Saurez-vous reconnaître l’homme préhistorique sculpté selon la vision des artistes de l’époque ?
Découvrez toute la diversité des collections du musée Camille Claudel à travers deux podcasts diffusés tout au long de ces journées sur la chaîne du musée et les réseaux sociaux.
DIMANCHE 21 JUIN
Atelier créatif à la maison : « Ma guerrière idéale ».
Découvrez les guerrières qui peuplent les collections du musée Camille Claudel, que ce soit sur les vestiges archéologiques conservés en réserve ou dans les sculptures du XIXe siècle.
Après avoir fait la connaissance de Jeanne d’Arc, Épona et Minerve en vidéo, utilisez votre imagination pour modeler* ou dessiner votre guerrière idéale, la décrire en vers ou en prose ou raconter ses faits d'armes, voire l'incarner en vous costumant.
Mouseîon, notre mascotte, vous propose de télécharger les fiches suivantes pour vous inspirer :
Guerrières
Envoyez-nous toutes vos créations à l'adresse suivante : jeunepublic@museecamilleclaudel.fr ou postez-les en nous identifiant @museecamilleclaudel #Archeorama #JNArcheo #JEArcheo #museecamilleclaudel. Elles seront affichées sur notre site internet et les réseaux le 21 juin.
*Si vous souhaitez réaliser votre guerrière avec de l’argile, vous pouvez venir en chercher au musée du 16 au 21 juin. Il suffit d'envoyer votre demande à jeunepublic@museecamilleclaudel.fr en indiquant le nombre de participants et vos coordonnées avant de venir retirer l'argile à l'accueil du musée.
