Au printemps 2026, une œuvre majeure arrive au musée : le Monument à Jean-François Champollion d’Auguste Bartholdi, conservé jusqu’ici dans la cour d’honneur du Collège de France, à Paris. À cette occasion, une exposition met en lumière l’histoire de cette statue, les liens de Bartholdi avec l’Égypte, et plus largement la passion pour les monuments publics au tournant du XX^e siècle, dont certains font aujourd’hui débat.

Avec le soutien exceptionnel du Musée Bartholdi de la Ville de Colmar et du Centre national des arts plastiques

Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était la seule femme sculpteur de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d'autres ont suivi le même chemin qu’elle et, malgré les obstacles liés à leur condition de femme, se sont illustrées dans le domaine de la sculpture.

À l’automne 2025, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Une exposition coproduite par le musée Camille Claudel, le musée des Beaux-arts de Tours et le musée de Pont-Aven réunit les créations d’une vingtaine d’entre elles : Charlotte Besnard, Marie Cazin, Madeleine Jouvray, mais aussi Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères, souvent filles ou épouses d’artistes, elles ont été les camarades d’atelier, les amies, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée, d’autres lui ont succédé.

À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XX^e siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition.

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  Cette exposition, proposée en partenariat avec le musée des Beaux-arts de Tours et le musée de Pont-Aven, a reçu le label « Exposition d'intérêt national » du ministère de la Culture

Présentée au musée Paula Modersohn-Becker de Brême et à l’Alte Nationalgalerie de Berlin en 2025, cette exposition est à découvrir en France au musée Camille Claudel à l'automne 2026.

Elle rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture, Auguste Rodin. En 1905, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot, aux côtés de celles de l’artiste allemand, de dix ans son cadet. Au milieu de l'avant-garde, chacun développe une vivacité artistique singulière, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies.

En résidence au musée Camille Claudel et à l’association Tournefou pendant deux mois, l’artiste sonore Anne-Line Drocourt s’est imprégnée de l’univers sonore du musée et des récits des personnes qui y travaillent au quotidien : les agents d’accueil et ceux de sécurité. Munie d’un enregistreur et de son micro, l’artiste les a interrogés : « à quoi penses-tu ? », « comment es-tu arrivé là ? » ou encore « quelle est ta relation aux sculptures ? ». 

En composant à partir des bribes de voix, des captations des sons du musée (alarme, ventilation, échos…) et des bruitages, Anne-Line Drocourt a créé une installation en quadriphonie, à la lisière du documentaire et de la composition sonore.

Inauguration de la pièce sonore en présence de l’artiste et d’agents d’accueil et de surveillance du musée, le 13 octobre 2024 à 15h. Elle sera audible jusqu’au 3 novembre, en accès libre à l’auditorium aux heures d’ouverture du musée*.*sauf les 16 et 30 octobre 

Cette résidence a également bénéficié du soutien des Pépinières Européennes de Création. 

Samedi 13 septembre 

16h30 Projection du documentaire Camille Claudel, sculpter pour exister au cinéma Lumière de Nogent-sur-Seine, suivie d’une discussion avec la productrice, la réalisatrice et la conseillère scientifique du film.

• Gratuit 
• Durée : 1h30
• Réservation auprès du cinéma Lumière au 03 25 39 09 29

Dimanche 14 septembre 

15h Visite guidée de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris

• Tarif : 4 € en plus du billet d’entrée au musée
• Durée : 1h

Photo : William Elborne, Camille Claudel et Jessie Lipscomb dans leur atelier du 117, rue Notre-Dame-des-Champs, vers 1887, photographie, inv. Ph.1773, Paris, musée Rodin

     Cette exposition, proposée en partenariat avec le musée des Beaux-arts de Tours et le musée de Pont-Aven, a reçu le label « Exposition d'intérêt national » du ministère de la Culture.

Alfred Boucher, artiste reconnu et couvert d’honneurs et de commandes en son temps, est aujourd’hui largement méconnu. Alfred Boucher, de l'atelier au musée rend hommage à ce sculpteur qui fut le premier professeur de Camille Claudel mais qui fut aussi collectionneur et philanthrope.

L'exposition rassemble environ 130 œuvres – sculptures, tableaux, dessins et céramiques – dont Alfred Boucher a fait don à la ville de Nogent-sur-Seine à l’aube du XX^e siècle, collection sortie des réserves du musée et entièrement restaurée pour l'occasion. Invitant les visiteurs à s’imprégner de l’intimité de l’atelier du sculpteur, la scénographie s’inspire librement du pêle-mêle qui y régnait, connu grâce à une série de photographies stéréoscopiques restaurées et numérisées.

 © Atelier JBL

Pour célébrer l’acquisition de six lettres écrites par Camille Claudel à Eugène Blot, le musée a présenté au sein de ses collections permanentes une quinzaine de lettres de l’artiste. Exposés en regard des sculptures, ces écrits éclairaient la genèse et la réception des œuvres et mettent en évidence les soutiens de Camille Claudel : l’éditeur Eugène Blot, le sculpteur Auguste Rodin ou encore les critiques d’art Mathias Morhardt et Gustave Geffroy. Au-delà des précieuses informations que ces lettres apportaient sur les œuvres, elles incarnaient Camille Claudel, qui partage avec ses correspondants ses enthousiasmes, ses doutes et ses tourments.

En 2022, trois classes des écoles primaires de Nogent-sur-Seine ont participé à un ambitieux projet artistique avec l’Association Nature du Nogentais et le photographe Philippe Brame.​

La nature était le thème commun aux œuvres et objets archéologiques « cachés » dans les réserves sélectionnés par les élèves. Lors de séances au musée et en plein air, ils ont pu observer, comprendre, écrire et photographier la nature, réelle ou représentée. ​

Sara Magambetova, jeune artiste illustratrice, présente au public son travail de création en cours. En résidence au musée Camille Claudel et à l’association Tournefou pendant deux mois, elle a entamé la production d’un livre illustré mêlant dessins et textes, inspiré de la vie de Camille Claudel, en particulier de son enfance et de ses débuts dans le milieu de l'art parisien. 

L’exposition se déploie en deux volets : un premier, dans les salles d’exposition, où l’artiste fait dialoguer ses dessins achevés avec des œuvres de Camille Claudel ; un second, à l’auditorium du musée, où elle vous invite à entrer dans son processus de création à travers ses lectures, ses carnets de croquis et ses dessins préparatoires.