Atelier jeune public

Jeudi 26 décembre

Portrait d’un certain barbu

Atelier jeune public
Jeudi 26 décembre

Portrait d’un certain barbu

 

Qu’il soit en pied ou en buste, vous modèlerez un portrait d’un personnage tout barbu… Ce portrait mettra en évidence le contraste entre une matérialité rugueuse et une matérialité lisse.

 

Crédit photographique : Atelier de pratique artistique au musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine, 2019 © musée Camille Claudel

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

De 15h à 17h

 

Public : enfants à partir de 5 ans

 

Tarif : 5 € par participant, 10 € le forfait 3 ateliers

 

Places limitées, réservation conseillée par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel

Atelier familles

Dimanche 27 octobre

Il était une fois un escargot…

Atelier familles
Dimanche 27 octobre

Il était une fois un escargot…

 

Tout le monde sait faire un escargot en argile ! Vraiment ? Avez-vous vu la coquille réalisée par Georges Gardet ? Cette activité pour petits et grands sera l’occasion de modeler un escargot ou sa coquille puis d’imaginer son histoire et lui ajouter un environnement, des amis…

 

Crédit photographique : Atelier de pratique artisitique au musée Camille Claudel. Nogent-sur-Seine, 2019 © Musée Camille Claudel

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

De 15h à 17h

 

Public : à partir de 4 ans. Les enfants et les adultes participent à l’atelier.

 

Gratuit dans le cadre de la Saint-Simon.

 

Places limitées, réservation conseillée par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel

Atelier jeune public

Mercredi 23 octobre

Tête de cire

Atelier jeune public
Mercredi 23 octobre

Tête de cire

 

La cire est un matériau malléable, qui comme l’argile, peut être utilisée pour élaborer un projet. Sa texture rend cette matière agréable à toucher. Vous réaliserez une tête de cire, en cherchant son volume, et en étant attentifs aux creux et bosses.

 

Crédit photographique : Atelier de pratique artisitique au musée Camille Claudel. Nogent-sur-Seine, 2019 © Musée Camille Claudel

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

De 15h à 17h

 

Public : enfants à partir de 5 ans

 

Tarif : 5 € par participant, 10 € le forfait 3 ateliers

 

Places limitées, réservation conseillée par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel

Visite découverte des collections

Dimanche 20 octobre

Tous les 3e dimanches du mois à 15h

Visite découverte des collections
Dimanche 20 octobre

Tous les 3e dimanches du mois à 15h

 

Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculpturale de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.

 

Camille CLAUDEL, Aurore, vers 1900. Nogent-sur-Seine, musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

15h

 

Tarif : 3 € en plus du billet d’entrée du musée

Réservation conseillée au 03 25 24 76 34 ou par courriel

 

Happy Hour

Jeudi 17 octobre

Rencontre avec Elsa Abderhamani

Happy Hour
Jeudi 17 octobre

Rencontre avec Elsa Abderhamani

 

Profitez d’une nocturne au musée pour rencontrer l’artiste en résidence, découvrir sa démarche, ses pistes de réflexion et quelques-unes de ses vidéos.

 

Crédit photographique : C’EST VRAI, 2018 © Elsa Abderhamani 

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

18h

 

Tarif : billet d’entrée au musée

 

Réservation conseillée au 03 25 24 76 34 ou par courriel

 

Visite de l'exposition

Dimanche 6 octobre

À rebrousse-temps

Visite de l'exposition
Dimanche 6 octobre

À rebrousse-temps

 

Cette dernière visite thématique en lien avec l’exposition temporaire À rebrousse-temps est l’occasion de renouveler le regard sur les collections en proposant des dialogues inédits avec des œuvres d’artistes contemporains.

 

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, La Valse, Nogent-sur-Seine, musée Camille Claudel © Marco Illuminati / ORLAN, Robe de plis sans corps, Super Or, Galerie Ceysson, Paris © ADAGP, Paris, 2019

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

14h

 

Tarif : entrée libre et gratuite (1er dimanche du mois)

 

Réservation conseillée au 03 25 24 76 34 ou par courriel

Dernier jour de l'exposition À rebrousse-temps

Dimanche 6 octobre

Rencontre et discussion

Dernier jour de l'exposition À rebrousse-temps
Dimanche 6 octobre

Rencontre et discussion

 

Monument ?

 

Rencontre avec les artistes Jeanne Gillard, Nicolas Rivet et Thu-Van Tran (en attente de confirmation pour Thu-Van Tran)

Avec Soap sculptures et Peau blanche, Jeanne Gillard, Nicolas Rivet et Thu-Van Tran interrogent les monuments publics, leur devenir et leur portée symbolique.

Cette rencontre sera l’occasion d’échanger avec les artistes et d’interroger le devenir des monuments entre éphémère et permanence, critique et engouement.

 

Crédit photographique : Vue de l'exposition« À rebrousse-temps », Thu-Van Tran, Peau blanche; Alfred Boucher, Monument au docteur Photinos Panas et Monument au docteur Louis Léopold Ollier © ADAGP, Paris, 2019 © Atelier Sigmas

Informations pratiques

Lieu :
10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine 
Horaires & Tarifs :

15h

 

Gratuit dans la limite des places disponibles

 

Réservation conseillée au 03 25 24 76 34 ou par courriel 

Visite découverte des collections

Dimanche 15 septembre

Tous les 3e dimanches du mois à 15h

Visite découverte des collections
Dimanche 15 septembre

Tous les 3e dimanches du mois à 15h

 

Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculpturale de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.

 

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, Aurore, vers 1900. Nogent-sur-Seine, musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

15h

 

Tarif : 3 € en plus du billet d’entrée du musée

Réservation conseillée au 03 25 24 76 34 ou par courriel

 

Visite thématique

Dimanche 8 septembre

À rebrousse-temps

Visite thématique
Dimanche 8 septembre

À rebrousse-temps

 

Cet automne, le musée Camille Claudel propose des visites thématiques en lien avec l’exposition temporaire À rebrousse-temps. Elles offrent l’occasion de renouveler le regard sur les collections en proposant des dialogues inédits avec des œuvres d’artistes contemporains. Le monument, le corps et le drapé seront à l’honneur de ces visites estivales.

 

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, La Valse, Nogent-sur-Seine, musée Camille Claudel © Marco Illuminati / ORLAN, Robe de plis sans corps, Super Or, Galerie Ceysson, Paris © ADAGP, PAris, 2019

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

15h

 

Tarif : 3€ en plus du billet d’entrée au musée

 

Réservation conseillée au 03 25 24 76 34 ou par courriel

À rebrousse-temps


juin 2019 - 6octobre 2019


Pour sa deuxième exposition, le musée Camille Claudel propose un parcours d’art moderne et contemporain dans les salles permanentes et temporaires. Il s’agit de renouveler le regard sur la collection du musée en proposant des rencontres inédites : quels sont les échos et les dialogues possibles entre les œuvres du XIXe siècle et celles du XXe ou XXIe siècle ? Comment les artistes aujourd’hui interrogent-ils l’autoportrait, le monument, les canons de beauté féminins et masculins, la représentation du mouvement, de la danse, du corps au travail ou encore la dimension théâtrale de la sculpture ?


Le fil rouge du parcours est celui de la collection du musée, constituée notamment de sculptures d’Alfred Boucher, Antoine Bourdelle, Camille Claudel, Paul Dubois et Auguste Rodin. La manière dont Camille Claudel s’est tantôt inspirée, tantôt singularisée de ces artistes qui lui étaient contemporains apparait nettement et permet de prendre toute la mesure de sa modernité. L’exposition entend poursuivre cette dynamique vers le XXe et le XXIe siècle et cherche à raconter une autre histoire de la collection à travers la rencontre d’artistes, d’œuvres et de pensées d’une époque à l’autre.

En mettant en parallèle les recherches, les interrogations, les centres d’intérêt d’artistes de différentes époques, il s’agit aussi de s’interroger sur le processus de création, les sources d’inspiration communes et les manières dont les artistes regardent et s’emparent des œuvres qui les précèdent, entre appropriation, citation, référence ou ressemblance fortuite. Si certains artistes, comme Damien Hirst ou Najia Mehadji citent directement les œuvres d’Alfred Boucher ou de Camille Claudel, les échos se font plus lointains chez d’autres : Louise Bourgeois connaissait l’œuvre de Claudel mais y pense-t-elle en sculptant des mains qui se rejoignent ? En modelant des robes qui suggèrent des corps absents, ORLAN fait-elle un clin d’œil à La Valse ou cette rencontre tient-elle de la coïncidence ? Le sculpteur Paul Dubois et la photographe Rineke Dijkstra se réfèrent tous deux aux vénus de la renaissance italienne et le dialogue entre leurs œuvres témoigne de la manière dont un univers visuel et les canons de beauté se diffusent dans la société.

Les rapprochements sont d’abord opérés dans l’idée d’une filiation possible à partir des thématiques qui structurent la collection. Mais un regard à rebrousse-temps, depuis le contemporain vers le XIXe siècle, invite à découvrir les œuvres sous un autre jour, à prêter attention à un détail qu’on n’aurait pas remarqué de prime abord ou à se laisser surprendre par des œuvres récentes qui jouent avec la tradition et l’histoire de l’art.