Jeune fille de Bou-Saâda
Jeune fille de Bou-Saâda
Le sculpteur a élaboré Jeune Fille de Bou Saâda pour la tombe du peintre orientaliste Gustave Guillaumet, au cimetière de Montmartre à Paris. Il y a repris la composition d’une de ses œuvres de jeunesse, La Fileuse, souvenir de Mégare, tout en citant un tableau du peintre, Tisseuses à Bou Saâda. La position et le geste des bras sont issus de la fileuse, de même que le tabouret bas, identique à celui de la jeune Grecque. La coiffure et le costume sont plus proche des tisseuses du tableau et, avec le tapis qui recouvre le tabouret, ils donnent une couleur orientaliste à cette figure algérienne.
Alors que la sculpture d’origine est en bronze uniquement, cette réduction associe le marbre pour les carnations et le bronze pour les vêtements, les cheveux et le mobilier. Différentes patines plus ou moins dorées permettent de distinguer le tabouret du tapis, le voile de la tunique ou encore le vêtement des agrafes, celles-ci étant en outre agrémentées d’incrustations de turquoises et de nacre. Cet usage de la polychromie évoque les statues chryséléphantines de la Grèce antique tout en apportant un caractère précieux qu’on associait volontiers à l’Orient.
Cinq des quinze danseuses du surtout de table Le Jeu de l’écharpe
Cinq des quinze danseuses du surtout de table Le Jeu de l’écharpe
Le surtout de table du Jeu de l’écharpe a été commandé à Agathon Léonard par la manufacture de Sèvres en prévision de l’Exposition universelle de 1900. Sous l’impulsion de son directeur artistique Alexandre Sandier, la manufacture cherchait à renouveler une production alors dominée par les styles historiques et concurrencée par des maisons plus ouvertes à la modernité. Très nettement tourné vers l’Art nouveau, Le Jeu de l’écharpe a été l’un des plus grands succès de cette politique, médaille d’or à l’Exposition universelle et commercialisé avec succès jusqu’à nos jours.
Les drapés amples, fluides et plissés évoquent des scènes de bas-reliefs gréco-romains et, surtout, leur réinterprétation par la danseuse d’origine américaine Isadora Duncan, contemporaine des sculptures. Agathon Léonard met à profit les plis des jupes et les manches évasées pour accompagner les gestes délicats et gracieux des danseuses, créant des effets de courbes et de contre-courbes très étudiés.
Hirondelle blessée
Hirondelle blessée
Œuvre non exposée
Hirondelle blessée représente une jeune femme ailée, assise sur un rocher, qui tient sa cheville gauche. Le buste cambré ainsi que le regard tourné sur le côté exercent une torsion du corps qui flatte l’anatomie de la jeune femme. Alfred Boucher a réalisé un certain nombre de variations autour de cette figure, que l’on retrouve sous différents titres, en différents formats et matériaux. Il a produit avec Hirondelle blessée une allégorie sentimentale justifiant la représentation d’un nu féminin idéalisé. Souvent associée au printemps et à l’idée de renouvellement, sa femme hirondelle se présente vulnérable au regard des hommes. Une version en marbre de l’œuvre a été exposée au Salon de 1898 où elle a connu un immense succès. Le fondeur Susse en a édité deux versions en bronze : l’une montre l’allégorie assise sur un rocher, la seconde la montre assise sur un socle parallélépipédique.
Cette sculpture s’inscrit dans une série de nus délicats, sensuels mais sages, dont Boucher s’était fait une spécialité. Au XIXe siècle, l’enseignement à l’Ecole des beaux-arts offrait une place importante à la représentation du nu idéalisé. La pose tend à rappeler les photographies de modèles destinées aux artistes et donne au nu une dimension sensuelle. Le corps parfait de la jeune femme reflète le bon goût qui caractérise la sculpture décorative que la bourgeoisie aimait avoir dans son intérieur.
Croco, serpent ou poisson ?
Atelier tout-petits
Après avoir observé le serpent dans la sculpture L’Âge de pierre, les tout-petits rejoignent l’atelier pour y modeler un animal écailleux. Feront-ils un gentil serpent, un petit poisson, un crocodile féroce… ?
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
10h30
Durée : 1h
De 3 à 7 ans
Tarif : 5€ par participant
15€ pour 4 ateliers
Réservation conseillée !
03 25 24 76 34
jeunepublic@museecamilleclaudel.fr
Visite découverte des collections
Visite thématique
Cette visite découverte propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.
Vue des salles, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Nombre de places limité !
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr
Visite de l'exposition Fabienne Verdier, Alchimie d'un vitrail
Visite croisée entre les collections du musée et l'exposition Fabienne Verdier, Alchimie d'un vitrail
A l’occasion de l’exposition Fabienne Verdier : Alchimie d’un vitrail, cette visite commentée vous permettra de découvrir les liens artistiques entre les œuvres du musée Camille Claudel et le travail de Fabienne Verdier.
Fabienne Verdier, Forces Tourbillonnaires. Hommage à La Valse de Camille Claudel, détail © ADAGP, Paris, 2022 / Christophe Deschanel
Nombre de places limité !
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h30
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée du musée
La visite est offerte pour les adultes qui confient un enfant à l'atelier.
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
reservation@museecamilleclaudel.fr
Gestes de création : Sous le signe du RE
Journée d'étude
GESTES DE CRÉATION : SOUS LE SIGNE DU RE
Programme de la journée d’étude du 14 avril 2022
10h-10h30 : Ouverture
10h30-11h : « Restaurer et rebâtir un monastère », entretien avec Pierre Bortolussi, architecte en chef des monuments historiques, Frère Pascal Pradié, frère de la communauté monastique de Saint Wandrille et restaurateur de tableaux, et Flavie Serrière Vincent-Petit, restauratrice et créatrice de vitraux
11h-11h30 : « Créer au contact des lieux proustiens », Claude Coste, Professeur de littérature française à Cyu Paris Université - UMR Héritages
11h30-11h45 : Pause café
11h45-12h15 : « Réexprimer, réécrire, recréer : la fonction RE en traduction », Jean-Yves Masson, poète et traducteur. professeur de littérature générale et comparée à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université
12h15-13h15 : « Relire, relier, ré-enchanter les textes », Diane de Selliers, éditrice de livres d’art
14h15-14h45 : « Les enjeux entre le reenactment et la traduction avec Falling into place, installation créée en 2014 et traduite en 2021 », Gretchen Schiller, chorégraphe, professeure en Arts de la scène - UMR Litt&Arts, Université Grenoble Alpes ; directrice de RESCAM
14h45-15h15 : « Ré-activer les théâtres du passé : tentatives de pollinisation croisée entre recherche et création », Charlotte Bouteille-Meister, MCF en études théâtrales - HAR, Université Paris Nanterre, et Tiphaine Karsenti, professeure en études théâtrales - HAR, Université Paris Nanterre
15h15-15h30 : Pause café
15h30-16h : « Refaire les gestes, penser le futur - pour une archéologie de la performance en arts », Louise Hervé, artiste, doctorante CY Université - Héritages / ENSAPC
16h-17h : Entretien avec Fabienne Verdier, artiste peintre.
Exposition au Musée Camille Claudel : Fabienne Verdier | Alchimie d’un vitrail.
Une journée d’étude organisée par : Louise Hervé, Chantal Lapeyre, Flavie Serrière Vincent-Petit
Espace Heude Maccagno, place Aristide Briand à Nogent-sur-Seine
L’exposition « Fabienne Verdier, alchimie d’un vitrail » restera exceptionnellement ouverte jusqu’à 19h, ainsi que l’église de Nogent-sur-Seine où l’artiste a réalisé les vitraux du chœur.
Lignes dansées
Atelier jeune public
Au musée, le mouvement est partout : dans les sculptures de la collection permanente et dans les peintures et vitraux de Fabienne Verdier. Célia Chambaud, danseuse, vous initiera à la danse du Voile. Vous ferez alors apparaître des lignes dansantes. L’atelier s’achèvera par de la peinture.
Célia Chambaud, danseuse et conteuse © François Insinga
Nombre de places limité !
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : jeunepublic@museecamilleclaudel.fr
Le peintre et l'empereur
Un conte, une œuvre
A travers les contes, les sculptures se racontent. Petits et grands, venez à la rencontre des personnages qui peuplent le musée et laissez-vous porter par leur histoire.
Conte chinois, pour tous dès 4 ans. Dans l'exposition temporaire consacrée à Fabienne Verdier. L'empereur de Chine souhaite décorer son palais avec une grande fresque représentant des dragons. Dans ce but, il fait venir un vieux peintre talentueux. Mais voilà que celui-ci disparaît dans son atelier en haut de la montagne pendant des mois ! L'empereur sera-t-il satisfait du résultat final ?
Célia Chambaud, danseuse et conteuse © François Insinga
Nombre de places limité !
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :15h
Durée : 30 minutes
Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte.
Tarif : Gratuit sur présentation du billet d'entrée au musée
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
Escargot d’argile, serpent d’argile…
Atelier pour les tout-petits
Modeler un escargot ou modeler un serpent serait aisé ? Cet atelier montre que c’est bien amusant mais pas si facile !
Ces ateliers sont destinés aux jeunes enfants à partir de 3 ans et jusqu’à 7 ans, qui souhaitent être accompagnés d’un adulte pour de premières découvertes au musée.
Georges Gardet, Souris à l'escargot, 1897, dépôt de la Manufacture de Sèvres © Yves Bourel
Nombre de places limité !
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : jeunepublic@museecamilleclaudel.fr
Informations pratiques
Lieu :10, rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
10h
Durée 1h
Tarif : 5 € par enfant
Gratuit pour les adultes accompagnateurs
Carte 4 ateliers (non nominative et sans limite de temps) : 15 €
A partir de 3 ans
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
jeunepublic@museecamilleclaudel.fr
