La Misère

La Misère La Misère

La Misère

1884 - 1894 H. 38,5 cm • L. 26 cm • Pr. 16 cm Origine : Achat en 2012 N° d'inventaire : 2012.1 Copyright : musée Camille Claudel / Marco Illuminati

La Misère a été réalisée entre 1884 et 1894 par Jules Desbois, sculpteur qui a été praticien d’Auguste Rodin et l’a assisté.

Au-delà d’une simple représentation de vieille femme, l’œuvre est une allégorie de la misère, comme en témoignent le titre et le corps flétri par le temps, que la femme tente désespérément de cacher. Absente, la personne se recroqueville, car le seul tissu qu’elle possède désormais est un haillon qui ne peut plus la couvrir. Lorsque vous viendrez au musée, contemplez cette vieille femme. Vous discernerez sous ce reste de chair le squelette du personnage. Et vous trouverez la femme émouvante.

Le modèle de La Misère se nommait Maria Caira, était italienne et a également posé pour Auguste Rodin et Camille Claudel. Il y eut des légendes autour d’elle. C’est probablement Rodin qui l’a recommandée à Desbois, mais l’inverse, plus contestable, a également été avancé. Une version aussi amusante qu’invraisemblable est contée par Octave Mirbeau : le modèle de 82 ans serait venu d’Italie à pied voir son fils une dernière fois. Ces hypothèses témoignent surtout de l’intérêt que suscite la personne cachée derrière les personnages incarnés.

Enfants et adolescents emploient régulièrement le terme « bizarre » lorsqu’il leur est demandé ce qu’ils pensent de La Misère. Pourquoi le sculpteur représente-t-il une personne qu’ils jugent repoussante ? Ils ne conçoivent pas qu’une œuvre puisse être belle parce qu’elle exalte la vieillesse avec une telle justesse. En regardant cette sculpture, l’affirmation de Rodin rapportée par Paul Gsell, critique et écrivain, prend tout son sens : « Ce qu’on nomme communément laideur dans la nature peut dans l’art devenir d’une grande beauté. » L’art est effectivement l'une des manières de saisir la beauté de la vieillesse.

La Charité

La Charité La Charité

La Charité

1876 H. 167 cm • L. 70,5 cm • Pr. 86 cm Origine : Don de madame veuve Dubois en 1905 N° d'inventaire : 1905.35 Copyright : musée Camille Claudel / Marco Illuminati / Yves Bourel

Réalisée par Paul Dubois en 1876, La Charité appartient à un ensemble de quatre figures d’angles conçues pour le cénotaphe du général Lamoricière, toujours visible dans la cathédrale de Nantes. Ce monument funéraire honore la mémoire de celui qu’on considère comme le défenseur du Saint-Siège face aux troupes de Garibaldi, tandis que son corps est enterré dans le caveau familial à Saint-Philbert-de-Grandlieu.
La composition générale est inspirée par les tombeaux royaux de la basilique Saint-Denis de l’époque de la Renaissance : un gisant surmonté d’un dais, entouré de quatre figures représentant les vertus. Ici, selon l’iconographie chrétienne traditionnelle, la Charité est représentée sous les traits d’une jeune femme allaitant des nourrissons. Son regard baissé et ses mains soutenant délicatement les enfants montrent toute la tendresse d’une mère.
À une époque où l’Antiquité est la référence absolue, Paul Dubois puise au contraire dans les modèles de la Renaissance qu’il a admirés en Italie. On reconnaît ici la forte influence de Michel-Ange dans le traitement du beau visage ovale, et dans la composition générale aux lignes souples. En revanche, l’élégance de la figure et le traitement naturaliste des personnages sont caractéristiques de l’art de Paul Dubois. La Charité connaît un immense succès puisqu’elle est récompensée d’une médaille d’honneur au Salon, puis elle est commercialisée en plusieurs dimensions et matériaux.

Nouveau regard sur la sculpture

Mercredi 16 avril à 14h45

Visite du mercredi

Nouveau regard sur la sculpture
Mercredi 16 avril à 14h45

Visite du mercredi

« Qui veut faire de grandes choses doit penser profondément aux détails » affirmait l’écrivain Paul Valéry. Dans les salles du musée, certains détails permettent de mieux comprendre les sculptures ou d’en proposer une nouvelle interprétation. Cherchez par exemple des écailles dans une œuvre d’Emmanuel Hannaux et vous en saisirez le sens !

 

 

Emmanuel Hannaux, Le Poète et la Sirène, 1903, plâtre © Marco Illuminati

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

14h45


Durée : 1h

 

Tarif : 4 € en plus du billet d'entrée au musée

La visite est offerte pour les adultes qui confient un enfant à l'atelier

 

Réservation conseillée !

En ligne

03 25 24 76 34

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Jeu-concours

Résultats

« Dans la loge des artistes »

Résultats

« Dans la loge des artistes »

Au terme d’un vote à la majorité des voix exprimées, le jury a choisi d’attribuer :

Catégorie 1 :
(Réalisation de plusieurs volumes en savon pour former un groupe sur un thème libre. Les relations entre les figures sont pensées et il doit y avoir un lien qui unit ces figures. Le titre du groupe doit ensuite être précisé).

1er prix

Pauline Tommasini, 8 ans et sa grand-mère Marie-Françoise Roger
Pour Le cyclope et ses moutons
Le cyclope regarde ses moutons entrer dans la caverne

2e prix

Eva Bonnamy, 12 ans
Pour Marée noire

Catégorie 2 :

(Un monument a été détruit, au moins en partie, ou déplacé du lieu pour lequel il a été conçu. Il était considéré comme gênant dans le lieu où il était placé. Pourtant, il paraît totalement anodin, innocent. C’est uniquement le lieu dans lequel il a été placé qui le rend gênant. Vous imaginerez un monument qui réponde à ces caractéristiques. Votre réflexion pourra prendre toute forme).

Prix

Christine Gambert

Informations pratiques

Lieu :

10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine

Horaires & Tarifs :

Renseignements au musée, au 03 25 24 76 34 ou par courriel

À télécharger : Catégorie 1, 1er prix Catégorie 1, 2e prix Catégorie 2, prix

Entre amies et arômes

Jeudi 9 octobre à 18h30

Happy Hour

Entre amies et arômes
Jeudi 9 octobre à 18h30

Happy Hour

avec la Distillerie Monceau-Dombrecht (Nogent-sur-Seine)

Explorez les histoires d’amitiés entre Camille Claudel et ses consœurs, réunies dans l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris. Puis, goûtez un délicieux ameretto né d’une rencontre et d’une passion partagée !

 

Informations pratiques

Lieu : Horaires & Tarifs :

18h30

 

Durée : 1h

Déroulé : 30 minutes de visite thématique + 30 minutes de dégustation à l'auditorium

 

Tarif : 6 € tarif plein

4 € pour les personnes qui bénéficient de la gratuité du musée

 

 

Réservation conseillée :

En ligne

03 25 24 76 34

par mail
 

À rebrousse-temps


juin 2019 - 6octobre 2019


Pour sa deuxième exposition, le musée Camille Claudel propose un parcours d’art moderne et contemporain dans les salles permanentes et temporaires. Il s’agit de renouveler le regard sur la collection du musée en proposant des rencontres inédites : quels sont les échos et les dialogues possibles entre les œuvres du XIXe siècle et celles du XXe ou XXIe siècle ? Comment les artistes aujourd’hui interrogent-ils l’autoportrait, le monument, les canons de beauté féminins et masculins, la représentation du mouvement, de la danse, du corps au travail ou encore la dimension théâtrale de la sculpture ?


Le fil rouge du parcours est celui de la collection du musée, constituée notamment de sculptures d’Alfred Boucher, Antoine Bourdelle, Camille Claudel, Paul Dubois et Auguste Rodin. La manière dont Camille Claudel s’est tantôt inspirée, tantôt singularisée de ces artistes qui lui étaient contemporains apparait nettement et permet de prendre toute la mesure de sa modernité. L’exposition entend poursuivre cette dynamique vers le XXe et le XXIe siècle et cherche à raconter une autre histoire de la collection à travers la rencontre d’artistes, d’œuvres et de pensées d’une époque à l’autre.

En mettant en parallèle les recherches, les interrogations, les centres d’intérêt d’artistes de différentes époques, il s’agit aussi de s’interroger sur le processus de création, les sources d’inspiration communes et les manières dont les artistes regardent et s’emparent des œuvres qui les précèdent, entre appropriation, citation, référence ou ressemblance fortuite. Si certains artistes, comme Damien Hirst ou Najia Mehadji citent directement les œuvres d’Alfred Boucher ou de Camille Claudel, les échos se font plus lointains chez d’autres : Louise Bourgeois connaissait l’œuvre de Claudel mais y pense-t-elle en sculptant des mains qui se rejoignent ? En modelant des robes qui suggèrent des corps absents, ORLAN fait-elle un clin d’œil à La Valse ou cette rencontre tient-elle de la coïncidence ? Le sculpteur Paul Dubois et la photographe Rineke Dijkstra se réfèrent tous deux aux vénus de la renaissance italienne et le dialogue entre leurs œuvres témoigne de la manière dont un univers visuel et les canons de beauté se diffusent dans la société.

Les rapprochements sont d’abord opérés dans l’idée d’une filiation possible à partir des thématiques qui structurent la collection. Mais un regard à rebrousse-temps, depuis le contemporain vers le XIXe siècle, invite à découvrir les œuvres sous un autre jour, à prêter attention à un détail qu’on n’aurait pas remarqué de prime abord ou à se laisser surprendre par des œuvres récentes qui jouent avec la tradition et l’histoire de l’art.

Causeries

Jeudi 11 septembre à 18h30

Happy Hour

Causeries
Jeudi 11 septembre à 18h30

Happy Hour

avec le Gossip Factory 

En clin d’œil au nom du café-salon de thé invité, la visite portera sur Les Causeuses de Camille Claudel. Deux œuvres coups de cœur du Gossip Factory seront aussi à l’honneur : l’allégorique Souvenir de Paul Dubois et l’orientaliste Jeune fille de Bou Saâda de Louis-Ernest Barrias. La causerie se prolongera autour de quelques pâtisseries et douceurs confectionnées spécialement pour l’occasion.

 

Informations pratiques

Lieu : Horaires & Tarifs :

De 18h30 à 19h30

Déroulé : 30 minutes de visite thématique + 30 minutes de dégustation à l'auditorium

 

Tarif plein : 6 €

Tarif réduit : 4 € pour les personnes qui bénéficient de la gratuité du musée 

 

 

Réservation conseillée :
en ligne
03 25 24 76 34
par mail

Billetterie

Journées du patrimoine

Aujourd'hui

Activités gratuites

Journées du patrimoine
Aujourd'hui

Activités gratuites

Profitez d’un week-end d’activités gratuites au musée pour découvrir notre exposition temporaire et nos collections permanentes !

Dmanche 21 septembre

Visite flash de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris 

Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie ou encore Jane Poupelet : cette exposition réunit les créations de nombreuses sculptrices de premier plan, toutes contemporaines de Camille Claudel.

  • de 10h30 à 11h
  • de 14h à 14h30
  • de 16h à 16h30

 

Visite flash des collections permanentes 

D’Alfred Boucher à Camille Claudel, en passant par Auguste Rodin et Antoine Bourdelle, explorez les grands noms de la sculpture présents au musée à travers quelques-unes de leurs œuvres majeures.

  • de 11h30 à 12h
  • de15h à 15h30

 

Visite théâtralisée Claudel Impromptue "Les Causeuses - Les sculptrices ont la parole" par la Cie Le Hasard n'a rien à se reprocher

Entre visite guidée et voyage imaginaire, la comédienne Marina Buyse vous entraîne dans l’univers de Camille Claudel pour donner vie à ses œuvres et à celles de ses consœurs. 

La sculpture Les Causeuses de Claudel est le point de départ d’une discussion originale, entre critique, bavardage et chronique. Aux côtés de la comédienne, cheminez dans la poussière de l’atelier, écoutez aux portes des salons, et découvrez de quoi causent les sculptrices. Leurs voix se mêlent aux témoignages de leurs contemporains, offrant une réflexion sur la place des femmes dans l’art, la puissance du collectif et la beauté du singulier. 

  • de 14h30 à 15h
  • de 15h30 à 16h
  • de 16h30 à 17h

Informations pratiques

Lieu : Horaires & Tarifs :

Entrée libre et gratuite.

 

 

Stationnement - Le parking Paul Fournier, situé à 3 minutes à pied du musée, est gratuit et ouvert 24h/24. Cliquer ici pour accéder à l'itinéraire. 

 

Restauration - De nombreux restaurants se trouvent à proximité du musée, nous vous recommandons de réserver votre table à l’avance. Cliquer ici pour obtenir des adresses. 

 

 

Billetterie

Camille Claudel, Paul Claudel : le rêve et la vie


septembre 2018 - janvier 2019


Saisissant l’occasion des 150 ans de la naissance de l’homme de lettres, l’exposition propose d’explorer les relations d’intimité intellectuelle et artistique unissant Camille Claudel à son frère Paul. Elle montre comment les liens étroits établis dès l’enfance ont perduré toute leur vie et la manière dont leurs échanges intellectuels se sont traduits dans leurs œuvres respectives.


Sans occulter la question de l’internement de Camille en 1913, l’exposition montre la complicité du frère et de la sœur, l’importance de Paul comme modèle de la sculptrice, celle du regard de l’écrivain sur l’œuvre de sa sœur et son rôle pour sa reconnaissance comme artiste de premier plan. À travers le rapprochement des sculptures et des textes des deux artistes, de lettres, de correspondances, de journaux personnels, d’articles de revues, de photographies, l’exposition dessine une relation complexe et profonde d’admiration et d’inspiration.