Qu'elles soient sources d'inspiration en tant que modèle ou héroïne légendaire, la représentation de sujets féminins occupe une place prépondérante dans la statuaire. Cette visite permet de s'interroger sur la place et la représentation des femmes par les artistes contemporains à Camille Claudel.

Nombre de places limité 

par téléphone au : 03 25 24 76 34

par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr

Crédit photographique : Intérieur du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati

Cette journée accompagnée de la conteuse Célia Chambaud est propice à la découverte de la nature. Le matin, une balade dans la nature pour profiter du paysage et pour écouter des histoires qui auraient pu se passer là. L'après-midi, ce sont les œuvres du musée qui racontent leur histoire. Et pour finir cette journée en beauté, un atelier de pratique artistique invite parents et enfants à s'inspirer de toutes ces histoires pour la réalisation d’un modelage.

En cas de mauvais temps, la journée pourra être réorganisée, et se dérouler en grande partie ou entièrement au musée.

Public : enfants à partir de 6 ans, adolescents et adultes

Pique-nique dans la nature

Nombre de places limité 

par téléphone au : 03 25 24 76 34

par mail : jeunepublic@museecamilleclaudel.fr

Cette visite replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique et permet de découvrir la plus importante collection d’œuvres de l’artiste.

Camille Claudel, Aurore, vers 1900, bronze à patine verte © Marco Illuminati

À seulement 23 ans, Camille Claudel réalise un de ses chefs-d’œuvre : Sakountala. Parcourez l’histoire mouvementée de cette œuvre inspirée d’un mythe hindou au fil d’un parcours mêlant sculptures, peintures, photographies, dessins mais aussi manuscrits, maquettes et costumes de théâtre.

Camille Claudel, L'Abandon, vers 1886, bronze © Marco Illuminati

Avec cette visite, vous connaîtrez la sculpture du bout des doigts ! 

Maquettes, outils, échantillons tactiles et ambiances sonores vous font entrer dans le secret de la fabrique d’une sculpture pour mieux comprendre les œuvres du musée.

Une visite multi-sensorielle au musée Camille Claudel © Abril M. Barruecos

Nombre de places limité !

par téléphone au : 03 25 24 76 34

par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr

Après avoir admiré des portraits dans la nouvelle exposition temporaire, les petits modèlent celui de l’adulte qui l’accompagne. Feront-ils une grande bouche ? Des cheveux frisés ? Une grande barbe ?

La présence d'un adulte est obligatoire pour les ateliers tout-petits.L'adulte accompagnant y participe gratuitement.

Pendant les vacances scolaires, le service des publics organise des ateliers qui permettent aux enfants et aux adolescents de mieux comprendre les œuvres du musée. La pratique plastique comme le modelage de l'argile succède à un regard sur une ou plusieurs œuvres et vient enrichir la compréhension de la collection.

Durant cet atelier, les modeleurs deviennent modelés : les enfants qui le souhaitent pourront tour à tour prendre la pose afin d’être représentés en argile par le reste du groupe. Un exercice difficile, mais tellement drôle !

Nombre de places limité 

par téléphone au : 03 25 24 76 34

par mail : jeunepublic@museecamilleclaudel.fr

Pendant les vacances scolaires, le musée Camille Claudel propose aux enfants de découvrir les œuvres du musée en s'amusant.

Dans le musée, Narcisse se transforme en fleur, les manches de danseuses évoquent des corolles, le voile d’une femme se confond avec des feuilles de pavots, de jeunes personnages se cachent derrière des violettes… Une fois dans l’atelier, comment les participants modèlent-ils avec de l’argile un être-fleur ?

Cet atelier s’adresse aux enfants à partir de 7 ans, les adultes ne sont pas admis.
L'adulte accompagnant peut, pendant l'atelier, participer à une visite commentée sur la même thématique.

Paul Dubois, Narcisse, 1862, plâtre © Marco Illuminati

Du 25 juin au 25 juillet, découvrez les tableaux qu’Isabel Duperray a peints au cours de sa résidence dans l’Aube.

En résidence au musée Camille Claudel et au sein de l’association Tournefou, l’artiste peintre Isabel Duperray a travaillé sur l’inscription du corps dans le paysage et en particulier sur la dimension charnelle et érotique du corps féminin, en écho aux œuvres de Camille Claudel.

Le corps et la nudité

Au cours de sa résidence, Isabel Duperray a pu nouer une relation particulière avec les collections du musée. L’ambivalence qu’elle perçoit dans les œuvres de Camille Claudel a été une source d’inspiration primordiale : sa capacité à incarner la force et la vulnérabilité, l’élan de la jeunesse avec La Valse et la destinée de la vieillesse avec L’Âge mûr et Clotho par exemple. Une autre caractéristique des sculptures de Camille Claudel a marqué Isabel Duperray : les chevelures qui prennent des formes fantastiques, sortes d’excroissances qui surmontent la tête de certains personnages de la sculptrice, lui évoquent des racines qui la ramènent aux paysages qui l’inspirent tant et auxquels elle prête volontiers des formes anthropomorphes.

Les paysages

Isabel Duperray en est convaincue : les impressions des paysages d’enfance restent à jamais gravés dans la mémoire. C’est un lac au bord duquel elle a grandi et les paysages se reflétant à sa surface qui sont à la source de son désir de peindre. Durant sa résidence, un lieu, qui a marqué l’enfance de Camille Claudel, a piqué sa curiosité : la Hottée du Diable, dans l’Aisne. Elle s’en est inspirée pour créer quelques-unes des œuvres à découvrir dans l’exposition : on y devine des formes apparaissant dans la forêt, des enchevêtrements qui évoquent par exemple l’étreinte du couple d’une des œuvres les plus connues de Camille Claudel, La Valse.

Le mouvement

L’artiste a choisi de peindre des petits formats qui invitent à une contemplation intimiste et, en écho à la faculté de Camille Claudel à suggérer le mouvement, elle a choisi de présenter des diptyques et des triptyques, qui nous permettent d'approcher un même motif perçu à des moments différents.

Visuel : Isabel Duperray, L'Etreinte, 2022 © Isabel Duperray

https://isabelduperray.fr/